Landscape Scripture named one of the “Top 10 Jazz Albums of 2012″ by NPR

- National Public Radio, Patrick Jarenwattananon, December 2012 :: read article here

“Landscape Scripture is a brilliant work of art that touches the soul.”

- Jazz Times, Steve Greenlee, May 2012

“Guitarist Scott DuBois has taken a masterly turn with Landscape Scripture…Using aural dynamics to depict the visual aspect of light falling on inner ear, DuBois creates gorgeous meditations in both earthy tones and heavenly hues.”

- All About Jazz, Raul D’Gama Rose, May 2012 :: read full review here

“Like impressionist painter Claude Monet, whose series of canvases treating haystacks was a direct inspiration for this recording, DuBois too is a master of tone and texture, using broad strokes and subtle shadings to evoke cycles of sound and nuances of structure…soothing and surging, introspective yet extroverted, aggressively graceful.”

- New York City Jazz Record, Tom Greenland, May 2012

“…riveting”

- Free Jazz, May 2012

“This is an album of massive scope. It is a hornets nest of mixed metaphors…Powerful stuff…an astounding album. DuBois tapped into a vein of epic artistic expression…”

- Birdistheworm, April 2012 :: read full review here

“Scott DuBois is one of Downtown’s most exciting, adventurous and creative jazz guitarists to come down the pike in years.”

- Downtown Music Gallery, Bruce L. Gallanter, March 2012

“Capturing subtleties in lighting, temperature and texture, DuBois’ aural interpretations of Monet’s varied canvases convey the rising potential of spring, the celebratory warmth of summer, the wistful melancholy of autumn and the meditative calm of winter, in all their multihued glory…a brilliant transposition of another artist’s visualizations into pure sound.”

- All About Jazz, Troy Collins, March 2012 :: Read Full Review Here

***** (5 stars) “Wonderful, evocative album…every track on this album in a profound delight”

- DownBeat Magazine, Paul de Barros, May 2010

“There is a deep, questioning spirituality that pervades the music of Scott DuBois. On Black Hawk Dance, his second Sunnyside release, the music becomes a kind of ancient/modern ritual that reaches outward and upward to seemingly attain—as Don Cherry once did—complete communion with the Divine.”

- All About Jazz, Raul D’Gama Rose, March 2010 :: Read full review here

“DuBois and company balance episodes of bristling furor with mellifluous lyricism, exuding a dynamic emotional resonance…DuBois’ multifaceted compositions pivot between freedom and form with graceful alacrity, embracing moods that veer from wistful to acerbic. Such expansiveness is paralleled by his incisive virtuosity, a breathtaking technique…DuBois’ quartet infuses this session with a muscular tunefulness that balances ferocity with tenderness. Both cathartic and uplifting, Black Hawk Dance is a stellar record…”

- Point of Departure, Troy Collins, April 2010

“On his fourth album, Black Hawk Dance, Scott DuBois, a New York guitarist who favors a clean, modern approach, makes even the most abstract gestures pleasing…hazy and precise, complicated and tuneful…lovely.”

- Jazz Times, Brent Burton, April 2010

“This album (Black Hawk Dance) certainly is his breakthrough…a lot of work, passion, and craftsmanship have gone into this…pickup this unique recording and you’ll be rewarded by its intelligence and depth of spirit.”

- All Music, Michael G. Santos, March 2010

“Unpredictable and compelling…sparks fly.”

- Jazz Times, Mike Shanley, December 2008 :: Read full review here

“Music as fluid and intriguing as a Dalì painting…”

- All About Jazz New York, Terrell Holmes, October 2008

“Scott DuBois is not your run-of-the-mill jazz guitarist. His thorny, diffuse, quick, hard-edged style is not reflective of any contemporary peer…a highly developed sense of harmonic acumen, a lithe and sinewy athletic tautness, and a brave attitude to play differently.”

- All Music Guide, Michael G. Nastos, July 2008

“DuBois walks a line between abstraction and lyricism…”

- The New York Times, Nate Chinen, June 2008

“DuBois’ music is highly emotional with an undertone of controlled intensity and intellect.”

- AllAboutJazz, Budd Koppman, June 2008

“DuBois favors an asymmetrical approach, navigating oblique intervals with a nimbleness that would make Eric Dolphy proud…” Banshees is as hair-raising as the title suggests.”

- AllAboutJazz, Troy Collins, June 2008 :: Read full review here

“Modern jazz guitar great, Scott DuBois, is one of the finest guitarists to emerge from the downtown scene…”

- Downtown Music Gallery, Bruce L. Gallanter, May 2008

“Scott DuBois is one of the best and most adventurous guitarists in New York.”

- Downtown Music Gallery, Bruce L. Gallanter, September 2007

“Exceptional…His extended lines bring to mind a combination of Joe Morris, Pat Martino, and a pit bull…faultless, a perfect gem.”

- Cadence Magazine, Charles Winokoor, July 2007

“Superb…again he triumphs with his spirited playing, diverse writing, and arranging…mysterious aura.”

- Downtown Music Gallery, Bruce L. Gallanter, June 2007 (Monsoon on DMG Best of 2005 List)

“Captivating “experimental” music…for the more meditaitve thinker…fascinatingly erudite…”

- AllAboutJazz New York, Ivana NG, June 2007:: Read full review here

“DuBois favors a nervy flat-out attack; he relishes lots of notes and snug compartments of rhythm and line.”

- DownBeat Magazine, Greg Buium, June 2007

“Fascinating…DuBois spins through tight orbits, unravels knots and creates brooding atmospheres on electric and acoustic guitars…Eastern or even Native American ideas, as they coalesce from low, processional rhythms to complex harmonics and concentrated intensity.”

- Jazz Times, Forest Dylan Bryant, June 2007:: Read full review here

“(Scott DuBois) has begun to make waves…exploratory yet melodic sensibilities, serious compositional ambitions…cohesive looseness against complex subtleties…”

- The New York Times, Nate Chinen, September 2005

“Scott DuBois’ Monsoon (Soul Note) is just the sort of album you’d expect to find saxophonist David Liebman showing up on. His expressive and spiritual sound fits right into this earthy set of DuBois originals that often comes off like a late-’60s Pharoah Sanders LP… it’s dramatic music on the whole and a must-hear for those seeking the mystical sound.”

- Jazz Times, Russell Carlson, March 2005

“There has always been talk about the state of jazz—where is it going and so on. Hearing Scott’s music, I am sure the listener will feel the positive vibrations and conviction which is so obvious and a source of comfort when one thinks about the future of jazz. I can hardly imagine where Scott will be artistically in a few years. I look forward to that with great anticipation.”

- David Liebman

“DuBois is a nimble, rapidfire guitarist, but he´s also a patient player, given to long silences: he waits like a hungry robin, head cocked, searching for the right moment to strike.”

- Cadence Magazine, Nate Dorward, March 2005

“DuBois cutting across the music elegantly, like flashes of light… I like DuBois’ habit of firing lines off like darts then waiting & listening quite some time before he essays another one.”

- JazzCorner.com, Nate Dorward, December 2004

“DuBois’s electric guitar sounds like a piano, stretching the tempo with well-placed pauses and timely fills and compressing time with effusive runs…When DuBois is unplugged, the fuses threaten to blow…Strumming, plucking and pulling strings as if he were rearranging them on the neck of his instrument…classical virtuosity…These originals favor group work that thrives on close listening and the youthful energy or players who have come up together…DuBois’ tunes favor the upper end of the scale and intensify air that’s already crackling with seriousness.”

- AllAboutJazz New York, Jeff Stockton, December 2004

“…ein kreatives Chaos das bisweilen in einen hymnischen Tonfall mündete…Es war ein spannendes Konzert mit vielen überraschenden Klangkombinationen…grenzüberschreitende Experimentierlust…”

- Frankfurter Allgemeine Zeitung, Wolfgang Sandner, February 2013

“Scott DuBois Quartet bietet „faszinierende experimentelle Musik für den eher meditativen Denker“(AllAboutJazz, New York). Und auch der Wechsel zwischen heftigen, gut dröhnenden Soundcollagen und ruhigen, fast statischen Klangflächen folgt der Dynamik, die von Trance-Pionieren à la Can zelebriert wurden. Was sich in mancher Hinsicht nach einem bewährten Rezept anhört, verlangt große Leidenschaft, die die Materie zum Glühen bringt. Um auch heute noch Musik mit solcher Spannung, Dynamik, Virtuosität und Witz zu erzeugen, vermeidet das Scott DuBois Quartett überspannte Jazz-Avantgardismen und schafft statt dessen einen zeitgemäßen Ausgleich: Wabernde Bässe im Wechsel pointierter Begleitung, wuchtige, aber auch wunderbar leichtfüßige Drum-Rhythmen oder irrlichternde Sololäufe auf Saxophon und Bassklarinette mit der brennenden Intensität des Free Jazz – das Ganze vereint mit hochmelodischer Qualität.”

- Nürnberg, 3 November 2012

Die Band klingt wie aus einem Guss. Da scheint zwar jeder sein eigenes Ding zu spielen. Doch gerade das macht den Reiz dieser Musik aus. Auf magische Weise passen und wirken die schrägen Metren zusammen und sorgen für ein höchst unterhaltsames Konzerterlebnis. In DuBois’ Quartett spielen der Saxofonist und Bassklarinettist Gebhard Ullmann, der dies- und jenseits des Teichs etwa mit dem Quartett ‘Basement Research’ oder dem zehnköpfigen Blasinstrumente/Akkordeon-Projekt ‘Tá Lam 10′ mehrere Bands betreibt, der Bassist Thomas Morgan, der regelmässig mit Steve Colemans ‘Five Elements’ arbeitet und der dänische Schlagzeuger Kresten Osgood, der schon in der Band von Sam Rivers und im Duo mit Paul Bley glänzte. Alle vier liefern ein Höchstmass an Kreativität ab, extreme Lyrik trifft auf geballte Rockenergie oder, in einem ergreifenden Duo E-Gitarre auf Tenorsaxofon. Morgan, persönlich ein sehr stiller Typ, greift mathematisch genau und gefühlvoll in die Saiten, Osgood, persönlich das krasse Gegenteil, weifl gar nicht, wohin mit seinen Gefühlen und drückt das auch musikalisch extrem unterhaltsam aus. Frech und individuell sind die Kompositionen, irgendwo schwingen die Geister von Ornette Coleman und Eric Dolphy und sicher von einigen anderen Persönlichkeiten der Jazzgeschichte mit. Unglaublich schön, wie ein Stück in einem leisen Duo zwischen Bass und Schlagzeug ausklingt. Das war von vorne bis hinten ein aufregendes und betörendes Konzert. Das volle Haus sah es genau so.

- Badische Neueste Nachrichten, Peter Bastian (live review from Jazzclub Karlsruhe performance), February 2011

Dachau –
Denn die melodischen Elemente, die der gestern 31 Jahre alt gewordene Scott DuBois komponiert, prunken mit Sinnlichkeit. Die kreativen Rhythmussegmente geben jedem Stück seinen verwechselbare Identität und lassen dabei Freiraum für grandiose Soli…Scott DuBois hat Recht, wenn er vor dem letzten Stück „Louis Frederic“ die Band vorstellt und sagt: „These guys are as good as it gets“ – besser als diese Jungs geht es nicht. Und in diese Aussage hätte er sich ruhig auch selbst mit einbeziehen können.

- Dachauer Nachrichten, Von Mary-Jana Wege, April 2009

Zum Glühen gebracht

von Oliver van Essenberg

Musiker machen es einem Rezensenten leicht, wenn er sie richtig gut oder auch richtig schlecht finden kann – nur beim Mittelmaß tut er sich schwer. Das Scott DuBois Quartett, das am Samstagabend im Jazzkeller gastierte, hinterließ sicher keinen mittelmäßigen Eindruck, sondern glänzte über zwei volle Sets hinweg mit einem der energievollsten Auftritte seit langem. Vielleicht ist der Ausdruck Glänzen noch zu schwach für das Leuchten, das die Kompositionen des Bandleaders und Gitarristen Scott DuBois entfachten. In den intensivsten Momenten entsprach die Musik dem hochenergetischen Zustand, in dem sich die deutsche Experimental-Combo Can zu ihren besten Zeiten präsentierte: als ein mächtiger, pulsierender Organismus. Ein einziges Strömen, in dem scheinbar alle Grenzen zwischen den Instrumenten und zu dem soghaft angezogenen Publikum aufgehoben sind, das charakterisiert treffend auch die Musik von Scott DuBois. Und auch der Wechsel zwischen heftigen, gut dröhnenden Soundcollagen und mediativen, fast statischen Klangflächen folgt der Dynamik, die von Trance-Pionieren a lá Can zelebriert wurden. Was sich in mancher Hinsicht nach einem bewährten Rezept anhört, verlangt große Leidenschaft, die die Materie zum Glühen bringt. Um auch heute noch Musik mit solcher Spannung, Dynamik, Virtuosität und Witz zu erzeugen, vermeidet das Scott DuBois Quartett überspannte Jazz-Avantgardismen und schafft statt dessen den zeitgemäßen Ausgleich: wabernde Bässe im Wechsel pointierter Begleitung (Kontrabass: Thomas Morgan), wuchtige, aber auch wunderbar leichtfüßige Rhythmen (Drums: Kresten Osgood), irrlichternde Sololäufe mit der brennenden Intensität des Free Jazz (Saxophon und Bassklarinette: Gebhard Ull mann), vereint mit hochmelodischer Qualität. Die warme, volltönende Mischung begeisterte. So schnell macht das dem Quartett niemand nach.

- Fränkischer Tag, Bamberg, DE, von Oliver van Essenberg, (live review), November 2008

“ERLÖSUNG DURCH REDUKTION

Ein Saison-Höhepunkt ereignete sich am Freitag im Stockwerk. Der US-Gitarrist Scott DuBois zeigte im Quartett mit Landsmann Thomas Morgan (Bass), dem Deutschen Gebhard Ullmann (Bassklarinette, Tenor-sax) und dem Dänen Kresten Osgood (Drums) brillante Entwürfe für eine zeitgenössische Jazz-Avantgarde.

Kaum zu glauben, welcher Farbenreichtum aus der verspielten Brechung beschaulicher Dur-Stimmungen hervorgehen kann. Auf Basis der Reduktion gelang dem im kammermusikalischen Free Jazz verwurzelten Quartett ein erlösender, Handschlag mit der popkulturellen Gegenwart.”

- Kronen Zeitung, M. Wagner, 27 January, 2013

SCOTT DUBOIS Banshees **** (4 stars)

“La musique proposée est aussi inventive que fascinante…DuBois a des choses à dire et ce que nous entendons est captivant.”

- Jazzman, Jen-Marc Gelin, November 2008

“…consciemment en valeur l’interaction, les dynamiques et l’improvisation. Tripant.”

- So Jazz, Bruno Guermonprez, June 2010

“À eux quatre, ces musiciens ont mis au point un son de group à l’identité remarquable. Reste à espérer qu’il sera possible de les entendre un jour sur scene.”

- Jazz Magazine, Thierry Quenum, June 2010 :: lire en français

Scott DuBois

Landscape Scripture

Jazz. Häromåret tog gitarristen Scott DuBois skiva Black hawk dance andan ur mig med sina associationsrika och förtätade gruppimprovisationer. Nu återkommer DuBois med en ny skiva med samma musiker: saxofonisten Gebhard Ullmann, trummisen Kresten Osgood och basisten Thomas Morgan som även spelade med Paul Motian.

Om musiken på den förra skivan var extatisk är den snarare målerisk på den nya Landscape scripture. Scott DuBois för över den amerikanska konstmusikens ögonblicksbilder i ett nytt sammanhang. Man anar Coplands appalachiska bilder och Charles Ives musikaliska Central Park-vyer som idémässiga incitament, fast förankrade i en radikalt annorlunda form.

I Prairie suite skapar DuBois en komprimerad uttryckskraft i sitt explosiva entonsspel, som stöts och bryts mot Gerhard Ullmanns basklarinett. Fast prärieintryck? Jag vet inte så noga, blott att musiken fascinerar. Lika fantasieggande är stycken som Summer haystacks och Lake Shore suite, där den på en gång mullrande och finkalibrerade associationsrikedomen spelar upp den ena scenen efter den andra i lyssnarens inre.

Scott DuBois musik inbjuder till programmusikalisk eller verbalspråklig översättning, men den är inte enbart ett idéburet stämnings- och landskapsmåleri. I sin egensinniga och subtila växling mellan skriven musik och fri improvisation skapar DuBois och hans medmusiker också en oupphörligt fascinerande och förtätad musik som genom sina melodiska och rytmiska infall frigör sig från de visuella associationerna. I brytningen mellan programmusik och absolut musik utvecklar Scott DuBois grupp ytterligare en suggestivt mättad dimension.

- Lira Muskimagasin, Magnus Eriksson, July 2012

SCOTT DUBOIS
Black Hawk Dance

* Lira Gillar

Sunnyside Records

JAZZ . Redan den första låten på gitarristen Scott DuBois nya album Black Hawk Dance, titelspåret, tar andan ur mig. En tassande rytmisk figur upprepas intensivt, som för att ge en bild av dansen som leder till andlig extas, till själsflykten. Sedan tar saxofonisten Gebhard Ullmann över i en serie förtätade, fria improvisationer där han vänder ut och in på de rytmiska och melodiska associationer han själv skapar. Det är som om själva improvisationen signalerar en förhöjd medvetenhet, en varseblivning där musiken blir en andlig metod.

Musiken bygger på en sömlös växling mellan fri improvisation och komponerad musik. Basisten Thomas Morgan och trummisen Kresten Osgood växlar mellan frenetisk rytmmarkering och mer seriella attityder. Ullmann söker sig gärna mot upplösningen, medan Scott DuBois excellerar i ett entonsspel där han gärna vilar på, eller vrider till, tonen lite extra. Hela skivan är, för att ta det kort, makalöst bra.

- Lira Musikmagasin, Magnus Eriksson, September 2010 :: Lira Musikmagasin’s website

“Tra i tanti chitarristi jazz emersi negli ultimi anni, il newyorchese Scott DuBois merita qualche attenzione particolare, in virtù del suo approccio allo strumento che poco concede alla tradizione, a differenza di molti dei suoi colleghi. La sua chitarra è come un pennello che usa per dipingere paesaggi sonori dal sapore impressionista…”

- AllAboutJazz Italia, Mario Calvitti, February 2013

“…ability to suprise the listener…excellent performance…a very personal sound…”

- AllAboutJazz Italia, Vincenzo Roggero, February 2007 :: Leggi in Italiano

“It is amazing to hear a band of guys with a proper expressive conception and a very mature style in their improvisation and composition (all by Scott DuBois.) It’s about the inspired fashion of music, an infection of the world international scene but aims to look for their own precise identity and escape from current trends. It is a research into colors and complex rhythmic spaces that are very vast and this renders the listening experience very different and delightful… The compositions and the solos on the leader’s guitar, demonstrate an intelligent personality from which there is greatness that we will hear in the future.”

- Musicboom.it, Vittorio LoConte, January 2005

“Landscape Scripture es como una suave brisa de lluvia fresca para tu cerebro. Es esencia de oro pulido. ¡Es un cuarteto enorme!”

- Tomajazz, Enrique Farelo, May 2012 :: Leer en español

“El suyo es nuevamente un gran trabajo, en el que se impone el carácter impresionista de su música, llevada en volandas por las improvisaciones del grupo.”

- Ruta 66, Pachi Tapiz, May 2012

“One of the top modern jazz guitarists on the New York scene today”

- Tomajazz, Arturo Mora Rioja, 2006

“…refined technique, clear phrasing, fast and fluid as much on the electric as with the acoustic… Scott comes again to remind me of John McGlaughlin in the phrasing and with the rhythm, and with a cooler sound…I recommend this album to all the lovers of the new creative jazz and to discover a guitarist and musician that will give us great pleasure…a hopeful beginning, a present made reality, and a future to reach greatness.”

- Tomajazz.com, Enrique Farelo, January 2005 :: Leer en español

“Parfois, c’est comme une longue marche dans le désert où personne ne parle mais où tout le monde se comprend. On communique d’un regard, d’une pensée, d’un mouvement… et puis tout explose, comme s’il s’agissait d’une délivrance…On s’élève chaque fois d’un niveau. Ça transpire d’exaltation, jusqu’à atteindre un paroxysme cataclysmique.”

- Jazzques, Jacques Prouvost, March 2011:: lire en français

“…klint deze muziek intens en meeslepend.” **** (4 Sterren)

- De Standaard, June 2010 :: Read full review in Dutch

A new guitar stylist

“It is profound that guitarists who are at the state of starting their career may be under the influence of the great stylists such as Bill Frisell, Pat Metheny, John Scofield and John Abercrombie. Some of them find it hard to make the transition from imitation to creation. That’s why it is a pleasure to find out that a young man has already evolved his own style right with his first album. Scott Dubois formed his quintet about five years ago with saxophonists Loren Stillman and Jason Rigby, bassist Thomas Morgan and drummer Mark Ferber. His debut’s great asset is the presence of Dave Liebman, one of the contemporary grand masters of soprano saxophone, who was Dubois’ teacher when he was studying at Manhattan School of Music. Apart from this helper contribution, “Monsoon’s” attraction is the compositional touch of Dubois as well as his original style mainly in classical guitar (the kind of guitar he uses in the larger part of the album) that combines the melodiousness of Django Reinhardt with John McLaughlin’s speed and Egberto Gismonti’s experimental mood. Most of the guitarist’s compositions step on unorthodox and asymmetric rhythms, while there are some clear references to Indian and eastern music, as the album title (“Monsoon”) states. Except for the inexhaustible David Liebman the two much younger than him saxophonists, who both recently released remarkable personal albums, sound in perfect form. “Monsoon” demands patience and repeated listening and preludes the arrival of a new stylist.”

- Apopsy Magazine, Vangelis Aragiannis :: Read full review in Greek

SCOTT DUBOIS Monsoon Soul Note **** (4 stars)

“DuBois is a gifted young guitarist/ composer leading a quintet of like-minded contemporaries - Loren Stillman (soprano and alto), Jason Rigby (soprano and tenor), Thomas Morgan (bass) and Mark Ferber (drums) - on this engrossing, adventurous and original CD. The music, much of which uses vamps and odd metres, has an Indian feel, while the guitarist’s pieces possess a savoury linear distinction of their own. Saxophonist Dave Liebman replaces Rigby on four tracks, and it’s indicative of the quality of the others, especially Stillman and DuBois, that they stand the comparison so well, reconciling freedom with order and structure with surprise. And there’s a total sense of engagement about their work that makes these performances so compelling.”

- The Irish Times, Ray Comiskey, April 2005

“…soulful and haunting…and then quite fiery and intense…This album (Black Hawk Dance) will provide solitude and intensity when ever you feel like it.”

- Len Davis Presents, June 2010